En jerga teatral “dar a luz” es el nombre que se da al estreno de una obra. Al igual que el nacimiento de un bebé la creación en teatro lleva un arduo pero hermoso trabajo para su gestor, con cansancio, alegrías y esperanzas, así lo explica la joven directora, María Ester Rojas. Su incursión en las tablas partió en la Universidad Católica donde estudió algunos años de teatro porque “siempre quise ser actriz”, pero no se recibió ya que en medio de su carrera viajó a España buscando una formación que tuviera “un sentido más trascendental”. De regreso en Chile trabajó en la compañía “La Rosa” y paralelamente estudió estética en la Católica. Hoy  espera que nazca su primer hijo y estudia filosofía en la Universidad de Los Andes.

“Me he desarrollado en un camino propio dentro del arte, buscando un sentido trascendental, transmitir la belleza  que se relaciona con Dios, que es bello por sobretodo. Al entrar a la universidad sentí esa inquietud y me interesaba transmitir esa belleza que trasciende la moda, los estilos y que realmente te eleva el alma y me di cuenta que necesitaba formarme la cabeza, por eso seguí estudiando”, comenta María Ester. Su tema es la fe y no teme a decirlo en un círculo en el que a veces es mal mirado mezclar a Dios con lo artístico.  “No creo en el arte aislado sino en uno que está dentro de la sociedad, que se empapa de la fe y la razón. Me interesa poco montar algo que no transmita que Dios existe”.

¿Tiene el teatro una presencia evangelizadora?
La fe se puede enriquecer con el arte. Recuerdo un artículo del Papa cuando era cardenal, en que decía que el arte y la belleza ayudaban a conocer a Dios, que evangelizaba más eficazmente que un sermón que apela a la razón. En otra época quizás San Pablo hablaba y movía a masas pero hoy la gente no tiene el oído para apreciar un sermón que le cambie la vida, en cambio el arte sí conmueve para que la palabra de Dios entre al corazón. 

¿Qué significa para ti esta vocación?
Es un servicio a los actores y al público. En dirección hay un rol que tiene que ver con la maternidad, de alguna manera uno gesta una obra como gesta un hijo pues está la ilusión de lo que viene. Hay además un rol de mamá hacia la obra y a todos los que participan de estar preocupada de que los actores estén bien, de resolver problemas y  de sembrar paz. Me permite dar unidad a la obra, velar por un mensaje y que el público lo reconozca.

¿Qué trabajo te ha marcado más?
“El Hogar del Hijo” es la obra más importante, habla del perdón y la reconciliación. Para apoyar el mensaje usamos colores, música, danza, perfume, texturas y recuerdo que a la salida de la obra recibí el comentario de una mujer agnóstica que lloró  toda la obra e intuyó que Dios existía, eso me llegó. He escrito otras como “Sanación”, la escribí para misiones en el lenguaje del pueblo que íbamos a misionar.

¿Es común que los actores hagan creaciones religiosa?
El arte habla de Dios ya sea abierta o sutilmente. Uno ve a “La Tropa”, una compañía ya disuelta, que no se confesaba cristiana, pero uno de sus montajes fue “Jesús Betz” que mostraba a un hombre que hablaba de Jesús y te llevaba a lo trascendente con una belleza maravillosa, lo mismo pasa con otros trabajos como “Gulliber” aunque de manera más implícita. Cuando monté “El Hogar del Hijo” que se inspiraba en la parábola del Hijo Pródigo, invité a mis amigos de escuela y me criticaron que seguro me iba a poner a predicar con esta obra, me dijeron que sería una lata y ninguno fue a verla. No es posible que los cristianos hagamos todo solapadamente, en ese sentido no me asusta decir que me gusta trabajar parábolas o textos bíblicos. Pero por otro lado hay otros que lo hacen más implícitamente.

La  creación artística con sentido religioso también es comentado por Pablo Walker SJ.  “En muchos ambientes artísticos es considerado políticamente incorrecto tratar explícitamente temáticas religiosas. Estos se explica porque el creador busca autenticidad creativa porque quiere trabajar sin cortapisas, sólo  con lo que su interior le indica. Artistas visuales que traten temas religiosos a la manera del credo cristiano hay pocos y normalmente  son mirados con sospecha o algo de desprecio por una supuesta falta de  libertad”.


Belleza para celebrar la fe
“Hallar a Dios en toda las Cosas” es una frase de San Ignacio que refleja muy bien el camino de vida de Pablo Walker (42), sacerdote jesuita y capellán del Colegio San Ignacio El Bosque. “Fascinado por la personalidad del Hijo de Dios” y con un deseo de atar a Él su suerte, ingresó a la Compañía de Jesús tras dos años estudiar derecho en la Universidad Católica.  Al entrar, pensó que sus días de aficionado al arte se quedarían en el baúl de los recuerdos pues pensaba que había llegado la hora de dedicarse “a ser bueno y hablar de Dios”, recuerda. Sin embargo la orden le pidió ingresar con todas sus cosas incluyendo sus marionetas y sus habilidades para ilustrar.

En el noviciado y un poco “a contra pelo” ilustró una biografía de San Ignacio. “Al principio pensaba que el trabajo artístico podía ser una amenaza a la vocación sacerdotal, por imaginarios que uno tiene que asocia lo artístico con locura, excentricidad, bohemia, etc. Pero de hecho la espiritualidad ignaciana le importancia a la contemplación, a la capacidad de educar el ojo para reconocer la presencia de Dios en la realidad sensible, es una invitación a salir del espacio institucional que reconocemos como sagrado para explicitarlo en toda la cultura”, explica.

Con el tiempo su talento artístico lo ha llevó a desarrollarse en la técnica del mosaico, entre otras, con el único fin de manifestar la misteriosa presencia de Jesucristo en la vida. Hace años tuvo la posibilidad estudiar en Francia - la compañía de Jesús lo envió a estudiar filosofía del arte arte – que le permitió especializarse en arte sagrado contemporáneo y tener una visión sobre el rol de la estética en los espacios religiosos. “Me da tristeza el que, creyendo en un Dios creador, el autor más genial de todos, tengamos espacios de celebración de la fea opacos, deslavados impregnados de una atmósfera de tiempos del pasado y no de la presencia de un Dios vivo”. Por eso está motivado a buscar un arte religioso – sea cual sea la técnica-  que ayude al acto de fe, a trabajar creando imágenes  que lleven al hombre a darse cuenta de lo que no es Dios que le permitan encontrarse auténticamente con la Buena Noticia de Jesucristo.para estos tiempos.

En Chile ha  trabajado en mosaico, saliendo un poco del registro del dibujo, y profundizar en el color pensando siempre en la iconografía de los espacios religiosos. Entre sus primeros trabajos se encuentra la intervención de la Capilla del Colegio Enrique Alvear de Cerro Navia. “En un barrio afeado por  nuestra injusticia -a menudo se lleva basura de otras comunas a ese lugar-  quicimos levantar, con la comunidad, un espacio rebeldemente hermoso, el lugar donde vive Dios". 

¿Qué impacto genera estos espacios de arte religioso en las personas?
Las personas quedan sorprendidas ante un lugar acogedor y cálido. Cuánto toca eso a una persona no lo sabemos, nunca una obra de arte va a asegurar el don de la fe. Eso es gracia. Lo que sí puede el arte es intentar hacer justicia al Dios en el que creemos, puede ayudar la persona a reconocer que el Señor está vivo y misteriosamente actuante en el mundo de hoy.

¿Hay preocupación estética por los espacios de celebración de la fe?
Jesucristo es alguien a quien vimos, tocamos, escuchamos y que si hoy no se ve, no se escucha o no se refleja en los espacios de celebración se transforma en un contenido conceptual o teórico, muy alejado de la vida real. Cuesta encontrar imágenes del Señor para el tiempo de hoy. Cando se buscan imágenes religiosas normalmente se recurre a iconos bizantinos que son hermosos pero no son parte de nuestras raíces latinas. o se recurre a un Cristo colonial que no es actual o bien se llama a un artista visual de avanzada y nadie entiende lo que está dice. ¿Cómo es el Cristo de hoy? 

¿Qué temas trabajas en tus creaciones?
El tema más querido para mí es la belleza de Dios, una hermosura que hemos velado. Otro motivo que intento plasmar es el desafío de aprender a mirar, de volver a ver todo, incluso lo que no queremos, como la primera vez que abrimos los ojos, como cuando niños y aún nos sobrecojía el muno en que vivimos. Por ejemplo, ver las cosas que nos rodean como improntas de las decisiones humanas, por ejemplo,  una niña sucia o un país lleno de ghettos como signos de nuestro abandono. También quisiera plasmar nuestra fe en la Encarnación, enla humanidad del Hijo de Dios el sentido de humanidad en la vida de Jesús. Eso hicimos en unos murales en Cerro Navia pintando a San José enseñándole a Jesús a elevar volantines o a la Virgen tomando te con el ángel en una mediagua, presentar su humanidad no niega la divinidad de Jesús sino que la vuelve salvífica.

En los futuros proyectos del Padre Pablo está participar en una propuesta visual basada en el Paraíso de Dante, que pretende confrontar al ciudadano con lo definitorio de su existencia. Se llamará "Proyecto Paradiso", si Dios quiere.

Creaciones Polémicas

¿Qué opinan sobre creaciones como el Código Da Vinci o Papa Villa?  “El Código Da Vinci se hace porque hay una sospecha hacia la Iglesia de que esconde algo. Papa Villa me da pena, la ridiculización también es una impronta con la que tenemos que dialogar junto con exigir respeto. Con esto se nos invita a nosotros como Iglesia a un ejercicio de transparencia y si nosotros queremos dialogar  con la cultura tenemos que dialogar con la sospecha y en un acto de transparencias mostrar que no hay razones para dudar porque estamos haciendo un camino de conversión. La sobre reacción evidencia que los que sospechan tienen razón”, Padre Pablo Walker. “Este tipo de manifestaciones demuestran una falta de respeto hacia una persona concreta que existió - Código da Vinci-  y de una persona que está vida en el caso de Papa Villa… me parece que eso es debidamente censurado. La postura que tiene que tener un cristiano frente a eso es reclamar, levantar la voz y oponerse”, María Ester Rojas.